Muusika on kunstiteos alati mänginud olulist rolli: mõtle lihtsalt muusika saatkonda kreeka teatris, mis suurendab sõna (kujutiste ilmutamise) ja žesti dramaatilist mõju (mis ideaalis asetab pildid liikuma iseennast), et võimendada vaatajatega suhtlemist. Need, kes on füüsiliselt ja / või vaimselt haiged, ei tee midagi, vaid katkestavad kommunikatsiooniprotsessi nii välise maailma kui ka iseendaga. Kontaktid ja normaalsed suhted keskkonnaga on halvenenud ja inimene saavutab järk-järgult sellise eraldatuse, et temast võõras olla. Haige subjekt imbub üha enam paksule udu, kus muutuvad tundlikud, intellektuaalsed ja emotsionaalsed protsessid. Väline reaalsus muutub sageli midagi tundmatu ja ähvardavaks, mis ei kajasta enam selle sisemist maailma ja / või vastupidi. Muusika võib aidata uurida, hajutada seda udu ja hõlbustada enese ja teiste teadmiste omandamist ja arendamist . Selles kontekstis on oluline mainida peamist terapeutilist elementi, mida on vaja muusikateraapias: relatsioonielemendina . Psühhodünaamikas võib öelda, et isik ei ole väljaspool suhet. Terapeut kuulab nii muusikat, mis on patsiendi poolt improviseeritud kui ka muusikas olev inimene. Siis võiksime veel öelda, et isik " on " muusika asemel "muusikas". Muusika ei ole isik, vaid see on isik. Terapeut on seotud patsiendiga, sest muusik asetab ennast muusikalise skoori ette ja püüab lugeda, tõlgendada, tema isikule kantud muusikat. Teadvusetu ei ole tegelikult otseses kontaktis, vaid vajab sümboolset - metafoorilist vahendajat, kes "tähendab" (tähenduselt) ja paljastab selle varju. Jungi mõtteviisi kohaselt on arhetüüpseid struktuure, mis korduvad unistustes ja levivad müüdides, mis annavad juurdepääsu inimese psüühika kollektiivsele tasemele. Jungi sõnul jääb see tase ka vaimsete häiretega isikutele terveks. Rehabilitatsiooniprogrammi kontekstis saame seetõttu taasaktiveerida dialoogi terve tervisliku osaga, pöördudes selle taseme poole. Arhetüüp, unistus, meie meele loomingulised kujutised on meie alateadvuse metafoorilised vahendajad ja terapeut peab teadma, kuidas esile kutsuda ja neile vastavaid pilte ja emotsionaalset sisu muusikateraapiaprotsessis tekitada. Piltide ja muusika kasutamine võimaldab tegutseda ja esindada vaimseid ja emotsionaalseid protsesse, mis kaasnevad transformatiivse teega selle evolutsiooni suunas. Meie mõtetel on lihtsam jälgida emotsioone kui enne seda, seega on oluline tegutseda emotsionaalselt. Muusikateraapia viitab ideede ja tavade kogumile, mis on ühinenud veendumusega, et usaldusväärse kogemuse korral, kui seda juhitakse õigesti, võib olla ennetavaid, taastavaid ja ravivaid funktsioone ning isiklikku ja professionaalset koolitust. Muusikateraapia üks määratlusi on järgmine: "Muusikateraapia tähendab aktiivsete muusikaliste kogemuste kasutamist (kus muusikat toodetakse kultiveerides individuaalse või grupi loomingulist väljendust suhtlusviisi perspektiivis) või" passiivset "(kus domineerib muusika) „kuulates või rütmilis-muusikalisi stiimuleid”. Need kogemused on suunatud inimeste, täiskasvanute või laste taastumisele, taasühiskonnale, sotsiaalsele integratsioonile, mis kannatavad eri tüüpi ebasoodsate tingimustega, mis piiravad nende suhtelist ja sotsiaalset väljendust. Muusikateraapia pöördtapp on " inimsuhete protsess ", mis põhineb protsessis endas väljendatud suhetel, heli ja muusika kaudu, mis tugineb inimese või rühma heli-muusikalisele identiteedile [1].
Tänan Giacomo Cassanot, muusikut ja muusikaterapeutit muusikateraapia teoreetilise teabe ja praktilise kogemuse eest.
[1] ISO: OR Benenzoni poolt välja töötatud kontseptsioon, mis kujutab endast subjekti ("arhetüüp") individuaalset muusikalist heli ajalugu, mille juured on sünnieelsest ajast (ja siis sünnipäevast) globaalse tajumise ja tunnetuse tasemel ning muutub lahutamatuks osaks kasvu protsessi.
