Kunstiravi on kunstitehnikate kogum, mille eesmärk on subjekti ja tema emotsioonide taastumine ja kasv . Uurime paremini.

>

Mis on kunstiteraapia?

Määratluse järgi kasutab kunstiteraapia visuaalse kunsti tegevuste laiendatud tähenduses kasutatavate tehnikate ja meetodite kombinatsiooni terapeutiliste vahenditena. Muusika, tants ja teater, aga ka nukuteated, lugu ja jutuvestmine. Kõik olid suunatud teema taastumisele ja kasvule, keskendudes tema emotsionaalsele, afektiivsele ja relatsioonilisele sfäärile. Seetõttu iseloomustab kunstiteraapia mitteverbaalset tuge, kasutades kunstilisi materjale, lähtudes eeldusest, et loomeprotsess vastab inimese heaolu seisundi paranemisele, parandades kogemuse kvaliteeti.

Kunsti terapeutilisel kasutamisel pole aega. Kunstiteraapia on distsipliinina sündinud neljakümnendate aastate ümber, ennekõike tänu Margaret Naumburgi ja Edith Krameri panusele, kelle tekstid esindavad endiselt kaasaegse kunsti ravi kirjanduses tahkeid punkte. Ameerika Margaret Naumburg, Freudi ja Jungi mõtte võlgnik, pidas oma patsientide kunstilisi lavastusi sümboolseks teadvuseta materjali vahetuks vormiks, mis oli kasulik ülekande lahendamiseks. Kunst saabub, kui sõna ei saa .

Jung kutsus oma patsiente üles unistama pilte: " Maal, mida me näeme, on teistsugune kunst kui maalimine, mida me näeme sees ". Suur teadlane pidas kunsti kui teadvuseta ligipääsu, emotsioonide reservuaari, mis tuleb esile tuua. Teisalt rõhutas Edith Kramer loomingulise protsessi terapeutilist potentsiaali ja rolli, mida selles kogemuses mängis sublimatsiooni kaitsemehhanism. Kunstiteraapia, nagu uus psühhoterapeutiline kool, koosneb kolmest komponendist: kunstitehnikate kasutamine terapeutilistel eesmärkidel, integreeritud lähenemine autogeensele koolitusele ja eklektiline põhiseadus, mis seob distsipliini psühhoanalüüsi, analüütilise psühholoogia, psühholoogiaga Gestalti ja tehingu analüüs.

Kasu ja vastunäidustused

Kunstiteraapia abil on võimalik aktiveerida ressursse, mis meil kõigil on, see on võime töötada välja oma kogemus, andes talle mõõtme ja vormi, mida saab teistele edastada. See võimaldab teil suurendada eneseteadvust, toime tulla raskustega ja kontrollida stressi ja traumaatilisi kogemusi. Loomine kunstilise materjali kaudu võimaldab subjektil ennast väljendada mitteverbaalsel viisil, seega ilma keele tüüpilisi kaitsetõkkeid kasutamata. Kunstiteraapiat kasutatakse tänapäeval peamiselt hariduses ja koolituses, sageli inimeste suhtlemis- ja inimoskuste parandamiseks (istungid on alati rühmades). Veelgi enam, tervise- ja rehabilitatsioonivaldkonnas on kunsti ravi tõhus, kui seda kasutatakse paralleelselt tavalise raviga. Subjekti ebamugavustunne on sageli kunstilistest vormidest kergesti läbi viidud, võimaldades kiiret taastumist ja efektiivset kulgu haiglaravi ajal või isolatsiooni olukorras.

LUGEGE KA LÕIKE Kõik looduslikud ja alternatiivsed ravimid

Kellele on kunstiteraapia kasulik

Kunstiravi on suunatud kõigile . Selle praktiseerimiseks ei ole vaja omada erilisi kunstilisi oskusi või pädevusi ega isegi varasemat kogemust. Siin on kunst "vistseraalne". Esteetilisele hinnangule või stilistilistele kanonitele ei ole ruumi. Iga inimkonna väljendus, isegi lihtne märk või värviline joon, kujutab endast tõelist väljendamatut väärtustunnet. Lisaks kasutatakse kunstiravi mitmesuguste vaimsete häirete raviks ja puuetega inimeste raviks; rahuldavad tulemused saavutatakse uimastisõltlaste ja laste või eakate taastumisega, et parandada meele-keha suhet. Lõpuks näidatakse kunstiravi valikuliselt neile, kes kannatavad ärevuse ja depressiooni all.

Kunstiravi lastele on võimalus rääkida, ilma et oleks tarvis kasutada sõnu, hirme, kuritarvitusi, traumasid ja saladusi. See on mitteverbaalne suhtlus neile lastele, kes ei soovi või ei suuda leida ravis sõnu. Tegelikult on kunst ja mäng looduslikud kogemused. Nad esindavad seda, kuidas lapsed maailma uurivad. Seetõttu saavad kunstilised objektid paljude tõeliste sõidukite jaoks, mis hõlbustavad suhtlemist kõigi keelte, eneseväljenduse, haavade paranemise, enesehinnangu ja sotsiaalse integratsiooniga.

Seadus Itaalias ja välismaal

Inglismaal määravad kunstiteraapia sekkumised psühhoanalüütik või psühhiaater, keda iseloomustab tugev kunstiline hoiak, millele on lisatud „kunstilise depersonalisatsiooni” jaoks vajalik teoreetiline taust. Nii kohtuvad nii psühhoanalüütik kui ka „meister“ kunstnikud ühes joonis. See on võimalik alles pärast kraadiõppe spetsialiseerumist psühhiaatriale ja psühhoanalüüsile. Itaalias ei ole kunstiprotseduuril ja sellega seotud professionaalsetel andmetel veel sellist prestiiži. Siiski on olemas erinevaid assotsiatsioonivorme. Itaalia kunstiterapeutide kutseühendus APIAr.T. Esindab mittetulunduslikku organisatsiooni, mille eesmärk on saada nii kunstiterapeutide kui ka kunstiteraapia koolide õiguslik tunnustamine, usaldades homogeensust riiklikul tasandil. koolide kultuurilise, teadusliku ja metodoloogilise suunitlusvabaduse täielik austamine. Huvitav on muusikateraapia kooli lähenemine keelte globaalsusele, meetod, mille on välja töötanud kommunikatsiooni- ja väljenduskursused, mille eesmärgiks on uurimine, haridus, animatsioon, taastusravi ja ravi.

Uudishimu kunsti ravis

Kunstterapeut on tavaliselt suur valgusküllane ruum, mis on täis stiimuleid ja iseenesest näeb välja nagu pilt: lehed, pliiatsid, värvilised markerid, savi, plastiliin, riie, villapallid, käärid, skotid, liim. Kummalised muusikariistad ja värvilised rätikud. Suured ruumid tantsimiseks või kogumiseks ja lõõgastumiseks muusika kuulamise ajal. Siiski ei ole see lihtsalt koht mängimiseks, ekspresseerimiseks, eksperimenteerimiseks, vaid eelkõige terapeutiliseks paigaks: rahustav ja toetav ruum; kindlaksmääratud aeg, mil kõik, mis juhtub, saab korralduse, omab tähendust ja seda kasutatakse eneseteadvuse, emotsionaalse arengu ja / või ravimise hõlbustamiseks. Seansi või kunstiteraapia käigus toimuvad, puudutavad, vaatavad, kuulavad . Nad loovad lugu, mis jääb aja jooksul vastu astuma: pildil ei ole aja jooksul alati sama tähendust, isegi neile, kes seda loovad.