Mis on Straw Theatre? Kuidas see sünnib? Kus see on?
Straw Theatre Networki looja ja pressiesindaja Nicholas Bawtree ütleb meile selles intervjuus "nisu teatrist, igapäevast leiba" . Idee on spontaanne lavastus, kus näitlejad peidavad publikut: viimane võib tegelikult kaasa aidata tööle, mida ta tahab: muusikat, lugusid, luuletusi, nalju, tantse, maagilisi trikke, isegi statistika tunde!
See on selleks, et anda kellelegi võimalus jagada osa oma kogemusest, mitte läbi ekraani, vaid elust, tähtede all, pehmest ja sõbralikust areenist, peaaegu nagu pesa, kus mikrofone ei ole, vaid ainult häälte ümbersuunamine ja looduse helisid. Püsiv, rändav ja kontingentne teater, nagu ka ülejäänud elu. Praegu on juba lõpetatud seitse projekti ja viis, mis algavad kogu Itaalias . Lugu, mis tõesti tahab sind lugeda Praseidimio muinasjutust ...
Teater, mis on ehitatud täielikult õlgpallidest: kas saate öelda, kuidas see idee sündis, tänu sellele, mis on šokk?
2003. aastal töötasin koos ema Jennyga, kes töötab 1969. aastal Arezzo provintsis üks esimesi ratsutamiskeskusi Itaalias. Ühel päeval tegime suure heina pakkumise ning esimesel veoautoga sõites alustasime pallide virnastamist "skaalal", et oodata järgnevaid reise. Neil päevil olin ma näinud ilusat teatri, mis on ehitatud kohalike kividega lähedal asuva metsa keskele (La Selva - Giardino del Belvedere).
Sel moel tekkis šokk: miks mitte luua õlgpallidega teatrit, kasutades arhetüüpset poolringikujulist kuju?
Miks õled valitakse? Kas on olemas sümboolne metafooriline põhjus?
Tegelikkuses tulid metafoorid hiljem. Alguses oli lihtsalt soov ja uudishimu ehitada midagi tavalisest erineva materjaliga.
Valisin pigem õled kui heina, sest see on palju kergem, odavam ja omab soojemat värvi: kollane-kuld, mitte roheline. Siis, pärast esimest eksperimenti, peegeldasin koos oma sõpradega nisu pärlitega tehtud teatri tugevat sümboolset tähendust - sama taim, kust leib on valmistatud.
Teater, mis koosneb taimeosast, mis ühendab maad seemnetega, mitte ainult täiesti loomulik, vaid ka tingimata püsiv . Teater, mis selle peale mõtleb, kus sümbol ja reaalsus langevad kokku paljude vaadetega.
Rääkige meile veidi, milliseid näitusi on esindatud, alustades oma kogemustest.
Nagu ma eelnevalt ütlesin, sündis õled teatrist sisuliselt struktuurse katse tulemusena. Eksperiment töötas, kuid ma olin nii konstruktsioonis nii imendunud, et ma ei näidanud seda näidet! Nii et ma esimest aastat kahekümne nelja tunni pärast helistasin mõned sõbrad, laulude ja skitide vahel kokku tulime.
Huvitav on see, et järgnevatel aastatel jätkasime seda spontaanse osalemise põhimõtet, esialgu koos koosseisuga, seejärel järk-järgult hävitades, kuni üldsuse reaalse juhtimiseni: rea panuseid vaba ja spontaanne (muusika, lood, luuletused, naljad, tantsud, žongleerimine, lühikesed stseenid, žongleerumine - isegi eelmisel aastal, statistiline õppetund!), mis piirdub teretulnud sissejuhatusega, kus ma selgitan "mängu reegleid", ja lõplik tervitus.
Vähem kui Rendola kogemuse puhul tähendab see ka seda, et õluteatri loomine: alustades alt, andes hääle neile, kellel ei ole häält, küsitledes ise, luues kuulamise atmosfääri, mis annab inimesele võimaluse „mis iganes "Et saada üles ja sealt otsustada öelda oma elust anekdoot, laulda laulu või lihtsalt jagada mõtet. See on raske valik, eriti nende jaoks, kes korraldavad, sest see tähendab, et see on teadmata. Igal aastal hakkavad paljud näitused õhtul kohale jõudma ja mul on oma südant kurgus, sest ma ütlen endale: "Ja kui sel aastal keegi midagi ei toonud?".
Aga siis, pärast natuke esialgset jämedust, on panused palju ja mitmekesised. Ja ma mõistan, et minu hirmud on minu egoga väga palju seotud: "Mida nad minust mõtlevad, et ma kõik seda korraldan, kui see halb?"
Ego on alati varitsuses, et sind tunda ebapiisavalt, et pulgad rattadesse panna; etapp on üks tema lemmikpaiku ja kui palju on olemas, kui tunnete vibratsiooni, lõhna. Mõnikord on parim viis sellega tegelemiseks lihtsalt langeda, teha süljevoolu ja naerda. Me peame püüdma end usaldada. Vajab terve aasta, et koguda vajalikku julgust, ja see pole alati minu jaoks piisav.
Siis sa mõistad, et raskused on kõik sinu sees, et õlgede kergus on valmis teid tervitama soojalt ja pehmendama iga kukkumist.
Pärast Toscana kogemusi sündisid Itaalias teised õled. Kuidas sündis praegune Straw Theatre Network?
Pärast paberkandjal ilmunud ajakirja ja Terra Nuova portaali ning selle veebilehe avaldatud artiklit hakkasin telefonikõnesid inimestelt, kes soovisid ehitada oma õluteatri. Pärast kolmandat projekti sain aru, et on aeg luua võrk, mistõttu loodi eelmisel sügisel Straw Theatre Network ja loodi Straw Theatre'i sait. Praegu on juba lõpetatud seitse projekti (üks Piemonte, kaks Emilia Romagnas, üks Toscanas, üks Molises ja kaks Sitsiilias) ning viis uut projekti, mis toovad teatri Lazio, Marche ja Liguuriasse.
Mitte kõik need kogemused ei edasta spontaanse näituse esialgset eksperimenti (mulle meeldib seda nimetada "maaliliseks kokkusattumuseks"), kuid oluline on püüda mõista õluteatri olemust, mis algab juba selle ehitamise idees. koos koha ja materjalide otsimisega kulmineerub see esindatusega ja sulgeb ringi demonteerimisega, jättes seega koha, kus meid leidub.
Lühidalt öeldes oleks peaaegu öelnud algusreis, omamoodi õled. Kas on olemas paralleelselt klounravi, mida praktiseeritakse ka haiglas?
Noh, ma elasin viis aastat koos sõbraga, kes ravib klouni ja ma tean, et eriti lastega tegelemisel on vaja suurt professionaalsust - jah. Ühised punktid, kui me tahame üksteist näha, on ehk püsivus - mulle meenutatakse delikaatset "puudutamist ja põgenemist", mida klounid haiglaosakondade läbimisel teevad - ja suurt tööd, eriti interjööri, et olla valgus ilma pindmisteta.
Kas te saate kirjeldada praktilisi raskusi, mida need, kes soovivad õluteatri ehitada, saavad kokku tulla? Esiteks, kas pallide leidmine on alati lihtne? Ja siis, valgustus? Tulekahju oht?
Ideaalne on leida kontekst, nagu see, kus sündis esimene õlleteater, kus pallid on juba olemas muudel eesmärkidel. Seega vabaneb teater mitte ainult ehitusmaterjalist, vaid ka tavaliselt loodud suhete kohast ja tüübist. Teatrit ehitades, siis oma kõige lihtsamal kaheastmelisel kujul, on grupis midagi paar minutit - sel aastal kulus Rendolal 8 minutit! Kui sa ei soovi pallide käitlemisel praktikas olla, on hea teada mõningaid trikke, kuid protseduur on lihtne (Straw teatrite võrgustiku veebisaidil saate tellida ehitusjuhendi). Valguse puhul on minimaalne minimaalne : Rendola majas kaks teatri küljel asuvat oliivipuud kahe välivalgustusega (alternatiivselt võib kasutada ka kahte puidust postid).
Mikrofone pole. Lõpuks on tulekahju oht psühholoogilisem kui reaalne: pressitud pallid vaevalt tulevad. Selleks, et mõista, on põletamine õlgale paaritu nagu telefoniraamatu seadmine tulele. Mida ohtlikum on lahtine õlg, aga ka kaugemal tulekahju korral, on avariiväljapääsud kolmsada kuuskümmend kraadi!
Viimane küsimus: mis on see, mis edastab inimestele (pealtvaatajad, põllumajandustootjad, näitlejad) sellist teatri? Mulle tundub nii spontaanne, lugu lugudest, mis põimuvad üksteisele ja paljajalu ütlemisele ... tunne on "esmasest kollektsioonist"! Kas nii?
Ma näen, et olete vaimu täielikult kätte saanud! Jah, see on õige: ma usun, et noortel ja vanadel on suur soov naasta mitte niivõrd minevikku, vaid ka algusesse, nagu te ütlete, asjade algse vaimu juurde . Ja õluteater on üks võimalikest viisidest. Me elame vanuses, kus on nii palju asju, mis ei tööta ja mis tihti ikka ei tööta, sest nad algavad enam-vähem teadlikult alustel, mida keegi ei küsi.
Õlleteatri ehitamine on šamaaniline žest, mis on kõigile kättesaadav, et otsida teist baasi: loomulikum, pehmem, rõõmsam. Kas te teate Praseidimio fabrit, kes õlled keerutas ja muutis selle kuldiks? Noh, just seda tänapäeva ühiskonda oleks vaja: alkeemilist ümberkujundamist. Ja lähtepunkt on alati iseenesest ja suhe teisega.
